随談第388回 五月のもろもろ

気がついてみると五月ももう末である。震災後ひと月余りは日の経つのがやけに遅かったが、連休で金を落すのも被災者のためというリクツが浸透し始めた頃から、今度は逆に、日の経つのがやたらに早くなった気がする。浅草公会堂に『一本刀土俵入』のお蔦で亀治郎が共演している劇団若獅子の芝居を見に行って、お蔦がこれから越中小原節を唄おうというところで、震度4という、目下のところ東京では最後の大きな余震が来て、ぐらぐら揺れている中で唄い終わって、ワーと大拍手が来たのが、もう随分と前だったような気がしていたが、あれが四月十六日のことで、帰りがけの仲見世で小さな子供もいる家族連れの外国人のファミリイを見かけて、日本からガイジンがいなくなってしまったという風評の中、異人ながら奇特な人もいるものと眺めたりしたものだったっけ。

連休明けからは、各種の原稿の締切があって、気がつけば五月になってこのブログもまだ一回しか書いていなかったことを思い出した。(道理でアクセス数が減ったわけだ。)書くことがなかったわけではない。が、ついわれ知らず、無力感の虜になっていなかったとはいえない。原発をめぐるあれこれ、それをめぐるさまざまな意見発信のあれこれも、口巧者な人たちのお定まりの甲論乙駁のパターンにはまり込んでゆくのを見ていると、もうあまり、物を言う気もしなくなってくる。地震津波の被害地復興のテレビ報道も、ワイドショー流の美談の連続で、ここまで来ると、遠くから、最低限の関心は失わずに見ていることしかないのかという気にもなってくる。

歌舞伎も、いまは何年周期かの高度安定期にあることを証明するような舞台が繰り広げられていて、水準は決して低くないが、客席は何となく静まり返っているかのようである。別に熱気で沸き返るばかりが能ではないし、大人の観客が多いためには違いないが、表方の関係者の苦労が容易に察しられる趣もないではない。電車に乗ったって、出歩く人の数が少なくなっていることは明らかで、入りが戻らないのは劇場だけではないのは確かである。飢えている子供の前で文学は有効か、と分かり切ったことをさも重大そうに言った(つまりそれが、実存主義流の問題提起というわけだが)のはサルトルだったが、別に実存主義を持ち出すまでもなく、物を書いたり芝居をしたりするのは昔から不急不要の業と決まっている。それでも何かを書いたり、芸をしたり、球蹴りをしたり投げたり打ったりするのは何故か、ということを少しは考えてみるいい機会だともいえる。

七月からは海老蔵が出る。第385回に書いたのと大体同じような内容だが、共同通信から求められるまま書いたものが近々地方各紙に載るはずだから、目にとまったら読んでください。今だから言うが、昨冬の事件のとき、私が真っ先に怖れたのは、海老蔵がケータイを失くしたということだった。失くしたのではなく、奪われたのではないか? 昔、グリコの社長が自宅で入浴中に拉致され、数日後ほとんどそのままの姿で釈放されたという事件があったが、YOU TUBEか何かに流されでもしたらダメージはほとんど致命的であったろう。幸い、事はそこに至らずにすんだ。しかし海老蔵は、顔の傷は治ったとしても、心に何の傷も負わなかったのだろうか? 私はそれが気になる。どうか、正々堂々と舞台復帰できるようにしてもらいたいと願うばかりだ。

児玉清と長門裕之が相次いで逝ったが、二人とも昭和生まれである。昨冬相次いで逝った池部良や高峰秀子は大正人だから、私が知ったときには既に大人だったが、スタートの遅かった児玉はともかく、長門などは(『無法松』などの子役時代はむしろ後に知ったことだが)二十歳前後のヘナチョコのころの顔がまず最初のイメージとして思い浮かぶ。はじめてそれと意識したのは、アラカンと大河内伝次郎の『照る日曇る日』だったか。日活時代初期の『鷲と鷹』というのは、裕次郎と三国錬太郎と三人で嵐の中、貨物船の甲板で格闘するのだが、どう見たって、体力腕力すぐれた二人に、坊や顔で弱っちい長門が互角に闘うのが可笑しかった。役者としては、もちろんいい意味でいうのだが、相当なしたたか者であっただろう。たまたまつい先日、「華麗なるダメ男たち」というテーマの一作として神保町シアターで昭和33年の日活『銀座の砂漠』というのを見たが、弱弱しいくせに強がって案外芯がある、という役どころが、ちょうどその生涯を暗示しているように見えなくもない。それにしても、長門にしても弟の津川雅彦にしても、あそこの家は世が世ならば歌舞伎役者だったんだよなア。(二人の鼻を見てください。写楽が描いた役者と同じような、鼻筋の通った曲り鼻をしている。)

児玉清という人は、長門兄弟と逆に、芸ではなく、「良き素人」であった人だろう。知性と人間としての成熟とで、齢を重ねるごとによき生き方をすることが、俳優としての良き成熟となっていった。決して名優ではあるまいが、よき生涯であったろう。ああした行き方が可能だったのも、戦後という社会もそれだけ成熟したことの証しともいえる。その意味で、「新しき良き戦後」を体現した人だったのだ。

このエントリーを Google ブックマーク に追加
Pocket

随談第387回 明治座歌舞伎を応援する

明治座に久方ぶりに歌舞伎が掛かった。謳ったタイトルが「五月花形歌舞伎」。すっきりとして結構である。座組みも亀治郎・染五郎・勘太郎・七之助という顔ぶれで、これまたすっきりしている。

そもそも、などと言い出すまでもなく、明治座は元来、歌舞伎興行の一角を担う劇場だった。戦後の一時期は、新橋演舞場とほぼ同格だったという印象を持っている。当時は歌舞伎以外にも新派・新国劇その他が毎月、堂々の興行を行なっていたから、当然のように明治座もその一角としてのイメージでいたわけだ。昭和五十年台には、毎年四月は猿之助の復活物を初演する牙城だった。猿之助の業績のなかでも、最も価値高いものと万人から見做されている復活ものは、ほとんど明治座を本拠として創られたのだ。・・・などと、いちいち言うまでもない。さればこそ、明治座自身、いまの建物を作ったときの杮落しは歌舞伎で、しかも二か月興行で開けたのだ。

またもそもそも、だが、いまある東京中、いや全国と言ったっていい、歌舞伎の劇場として、その規模、体裁、格式、機能、どこから見たって、明治座だけの立派な資格を備えている劇場が幾つあるだろう。今度改めて客席から眺めて、その感を強くする思いだった。(たぶん、ビッグ3に数えたっていいのではないだろうか?)唯一、というべき難点は、三階席を少なくしてしまったことで、学生など、若い観客の動員には、足枷とならないような配慮が必要だろうが。

さて、こんなことを長々書いたのは、明治座が今度久しぶりに、しかも花形歌舞伎で開けることに、私は期待するところ只ならないからである。亀治郎・染五郎・勘太郎・七之助という顔ぶれもいい。もちろん何もこの四人に限ることもないが、彼らにとっていま最も必要なのは、自分たちが責任を負って、いま取り組むべき歌舞伎の狂言・役々に挑み、我が物としていくための「場」だと思うからだ。すでに人気者としての知名度を獲得している彼等は、一見、いろいろな役に取り組んでいるように見えて、じつは、もうとっくに取り組んでいなければならない、歌舞伎の根幹をなすような大役を、まだいくらもやっていないのだ。たとえば染五郎は、いわゆる三大名作や『妹背山』『熊谷陣屋』等々といった狂言の主要な役をどれだけやっているだろう?

かつての東横歌舞伎のことを、いま持ち出すまでもない。よく若手の道場というが、いま正月にやっている浅草歌舞伎の、もうひとつ兄貴株の面々に、いまでなければできないことをする「場」がほしい。そういう「場」として、今度の明治座花形歌舞伎はまさに切って嵌めたようである。願わくは、これが今回一回限りに終らないことを。伝え聞くところによれば、年に一度と言わずに、との発言が、記者会見の席であったとか。その言やよし、年に一度と二度では大違い。かつての東横などは、多い頃は年に数回に及んでいた。春秋二回、確かな「場」として確立できたなら、「花形歌舞伎」は歌舞伎史に名を残す役割を果すことになるに違いない。

さて今回、いや第一回だが、亀治郎が、開幕に「四の切」で忠信を勤めたっきりなのが妙だと思ったら、来月新国立出演のための稽古なそうな。ま、仕方がないな、と物分りよく言えばなるのだろうが、そんな裏の事情は客の知ったことではないから、これはちと、せっかくの明治座歌舞伎の復活、花形歌舞伎の船出に水を差す。夜の部にもせめて一役をという常識論で行くなら『牡丹灯篭』でお峰というところだろうが、もっとも亀治郎が出ないために、染五郎と七之助が伴蔵・お峰と新三郎・お露という二組の夫婦・カップルを早替りで勤めるという新演出が出来、七之助がそのお峰でオヤと目を瞠らせる、一皮向けた成長振りを見せるという、意外な効用も生んだことになる。それならせめて、亀治郎の三遊亭円朝なんていうのもちょっとみてみたいし、裏の事情など構わずに言うなら昼の部にも出て、亀治郎の八右衛門なんてのも見てみたかった・・・などなど、今回はもう仕様がないが、つまりは、そうやってちょっとのムリも厭わずに出演者一同カバーし合ってフル回転、元気一杯やる気充分、という花形歌舞伎の一座を、この顔ぶれに期待したいからだ。むかし改築前の新橋演舞場で、伯父の猿之助が、竹之丞時代の富十郎の団七に一寸徳兵衛の上に何と義平次まで勤めて、他には訥升時代の宗十郎のお辰に現田之助のお梶という四人組で、最後の捕物まで通して見せた『夏祭』の熱気などというものはなかった。昔話がしたいのではない。当時猿之助はまだ宙乗りを始める以前の、二十六、七歳というところだったろう。そういう活気ある「花形」一座を、またそういう活気を実現する場としての明治座花形歌舞伎を期待したいからこそ、いつもとちとトーンを変えて、かく言うのである。

このエントリーを Google ブックマーク に追加
Pocket