随談第231回 年の終わりに 『演劇界』同窓会のこと

話題にしたマスコミが果たしてあったかどうか? 今年は『演劇界』の前身である『演芸画報』の創刊から100周年に当る。『演芸画報』は明治40年、1907年1月が創刊、雑誌統合による終刊が昭和18年(1943)10月号だから、百年の内『演芸画報』が37年、百年の6割以上は『演劇界』の時代であったことになる。その百年目に、『演劇界』がこれまでの形では終わりになり、リニューアルという名目で新体制のもとに新出発することになったのは、天の配剤か、それとも、ここで終ったが百年目という神の冗談か? 少なくとも、戦後歌舞伎の語り部であり続けてきた『演劇界』が、一旦にせよここで終ったということは、ひとつの時代の終わりを思わないわけにはいかない。

旧の『演劇界』にとっては最終号に当たる今年の5月号で、「わたしの歌舞伎讃歌」という特集を組んでざっと六十人ほどが寄稿した中に私も入れてもらったが、案ずるにこの心は「わたしの演劇界讃歌」ということだろうと読んだから、『演劇界』は私にとっての学校であり教科書であって、歌舞伎についていっぱしのことが言えるようになったのはすべて、エライ学者・評論家の文章から雑報・投稿欄に至るまで、『演劇界』をむさぼり読んだお陰であるということを書いた。嘘でも衒いでもなく、これはその通りなのであって、少なくとも私よりもう少し上から、少し若い世代ぐらいまでの人なら、大なり小なり、共感してもらえるだろうと思う。もしかすると今の若い世代には理解の外かもしれないが、部数は小なりといえども、『演劇界』とはそういう雑誌だったのである。

そういう思いもあったので、旧『演劇界』の最後の編集長で、リニューアルと同時に身を引いた秋山勝彦さんにごくろうさまを言う会を、この歳末、山の上ホテルを会場に催すことにした。年若の友人の代表として声をかけた児玉竜一氏が即座に賛同してくれ、更に『演劇界』の小宮暁子・若井敬子・川島千芽留さんたちが協力を申し出てくれて、裏方が以上五人、出席者八十名たらずの大ならざる集まりだが、お義理の出席者はひとりもなしの、心のこもった会にすることができた。つまり私の狙いは、秋山氏をねぎらうと同時に、各世代こぞっての『演劇界』同窓会にしたかったのである。それはまさしく、そのとおりになった。発起人代表の役を快諾してくださった河竹登志夫氏を最長老として、つまり上は八十歳代からほぼ半世紀にわたる各世代の、何らかの形で『演劇界』に関わって来た人たちばかりの同窓会である。松竹の安孫子正・東宝の臼杵吉春・国立劇場の織田紘二といった方々も快く列席して下さったし、橋本治さんが、自分は他校へ転校してしまった人間だがと口では言いながら、最後まで居残り、『演劇界』こそ氏にとっての文筆家としての故郷であることを、身をもって語ってくれたのも嬉しいことだった。

秋山さんは最後の編集長としていわば千住大橋を渡ったわけだが、実は私が秋山氏を心から偉とするようになったのは、リニューアルが決まってから後のことだった。かつて『演芸画報』から『演劇界』へのバトンタッチは一号の空白もなく行なわれたが、今回は、危うく三ヵ月の空白が生じる恐れがあった。秋山氏はほとんど身を挺するような献身的な尽力でその間『演劇界月報』を刊行し、四月から六月までの空白を辛うじて防いだのである。

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随談第230回 観劇偶談(その111) 杉村歌舞伎と玉三郎歌舞伎

歌舞伎座今月の『ふるあめりかに袖はぬらさじ』を見ていて、ある感慨に襲われた。それはまず見事な(と言って然るべきであろう)玉三郎歌舞伎である。すでに杉村春子の面影は、玉三郎がその芸を「盗んだ」、たとえばその口調や声音(むしろ「音遣い」と呼ぶべきか!)に偲ばれるだけで、舞台自体は、もし何の予備知識もない人がいきなり今度の舞台を見たなら、こういう歌舞伎の作品もあるのだと、なんの疑いもなく思い込んだに違いない。『妹背山』の「吉野川」で定高の「太宰の家が立ちませぬ」というところとか『忠臣蔵六段目』の勘平が「ずんと些細な内緒ごと。お構いなくともいざまずあれへ」というところは三代目菊五郎の「声色」を使うのが型になっている、といった「芸談」と同じように、あそこのところは杉村先生の声色でやるのよ、などと玉三郎が言ったとしても少しも不思議ではない。つまり『ふるあめりかに袖はぬらさじ』における杉村春子は、「吉野川」や「六段目」における三代目菊五郎と同じく、その演技の「風(ふう)」が「杉村屋の型」として伝えられる存在となったのである。

勘三郎が岩亀楼の亭主でお弁当をたっぷりつける大御馳走で観客を喜ばせ、引付座敷で福助のマリア以下御曹司連の扮する唐人口の遊女が過剰なばかりにサービスにこれつとめるのは、『助六』でいえば白酒売りの登場から本筋が大きくワープし、股くぐりの通人だの国侍だのが続々登場する饗宴ぶりによく似ている。まったく、妙な奴らでござりましたなあ。『助六』が、わけても白酒売りや股くぐりの国侍や通人が活躍するくだりこそが、歌舞伎以外の演劇にありうべからざるものであるという意味で、あれこそ歌舞伎ならではの歌舞伎の華ともいうべく、その伝でいうなら、第二幕「岩亀楼引付座敷扇の間」の場こそ、歌舞伎狂言『ふるあめりかに袖はぬらさじ』を歌舞伎たらしめている場ということになる。

『助六』もしかし、満江が登場し引け過ぎごろの宴果てての寂びしみの中を十郎を連れて帰るあたりから、深々とした風情が漂いだすように、『ふるあめりか』も藤吉が去り亀遊の死がある。その後のお園の虚実皮膜の間を往来する独り舞台は玉三郎オン・パレードであり、これあってこその玉三郎歌舞伎なわけだが、終幕、三津五郎・勘太郎以下の思誠塾の面々に引見されての愁嘆は、打て叩け、いくらも打てよ髭の意休、と助六が愁いの肚で言うセリフに似ていないこともない。大曲輪、大一座で大童の長丁場の大芝居でありながら、結局は助六ひとりでさらってしまうように、『ふるあめりか』もまた、大曲輪大一座、大童の長丁場でありながら、最後は玉三郎の独り舞台で終る。女形冥利に尽きるにちがいない。どんなに活躍しても最後に幕を切るのは立役に持っていかれてしまう歌舞伎古典の狂言と違い、これこそは女形玉三郎の独擅場で幕を切る。

そういえば、つい十月に出した『怪談牡丹灯篭』も、元は大西信行が杉村春子にお峰をさせるために書いた「新劇」だったのを、玉三郎がわがものとしたのである。思えば『女の一生』にはじまり『華々しき一族』だろうと『三人姉妹』だろうと、杉村がやれば新劇にあっても「杉村歌舞伎」たり得たわけだが、そういう見地から見れば、杉村歌舞伎がつぎつぎと玉三郎歌舞伎に塗り替えられていくのも、なかなかの見ものといえる。

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随談第229回 観劇偶談(その110)今月の歌舞伎から&今月の一押し

歌舞伎座を見て、勘太郎が『紅葉鬼揃』の山神で目覚しい働き、『寺子屋』でも戸浪をしっかりやっているので、これを一押しとしよう。前者は踊りの骨法が体の中に入っているのがよく分かる快演だし、後者も、義太夫時代物については若手花形勢総崩れの情勢の中で、ほとんど勘太郎ひとり踏ん張っている形だ。間よし、呼吸よし、×十年後の歌舞伎はもっぱら勘太郎の肩にかかっている、なんてことになっているかも知れない。それにしても、今月の海老蔵の源蔵、染五郎の清水一角や大高源吾のセリフの手前勘的な癖やひ弱さはちと耳に不協和音を感じさせる。すでに一介の若手とはランクの違う存在となったいま、もう若いからではすまない時期に来ている。みっちり義太夫の稽古をするしかないのでは。

勘太郎とは別の意味で、今月面白いと思ったのは、国立劇場の「忠臣蔵」シリーズで『清水一角』の牧山丈左衛門と『松浦の太鼓』で其角をやっている歌六である。とりわけ其角がいい。じつは今度の歌六の其角を見て、なるほどこの役はこういう役なのだ、ということが得心出来た。この役は、宝井其角という歴史上の人物である大宗匠であり、十三代目仁左衛門とか近くは又五郎とか、生きながら神に入ったような風格の老名優がつとめることが多いので、ついそういう目で見てしまうが、しかしお縫をかばい松浦侯に翻意を訴える様子を見てもセリフを聞いても、殿様の御馬前に鉢巻をし尻端折りをしている姿を見ても、この芝居この脚本による限り、この其角はそれほどの人物ではない。歌六に感心したのは、そこらのことを的確に読み切ってつとめている点だ。

つまりこの芝居の其角という役は、歌六がそうしているように、松浦侯をある意味で煽る役なのだ。其角と松浦侯とが芝居っ気たっぷりに入れ込んでやり合う面白さ、それがあって、俳諧をひねったりする高踏趣味も、鼻につく嫌味となるか、稚気愛すべき愛嬌となるかの分れ道となる。そのあたりのバランスが、こんどの吉右衛門と歌六のやりとりはじつに巧く取れている。松浦侯は、『仮名手本』でいえば石堂や若狭助を実録で行った穴であり、社会の要路にある人へ大衆が託した夢の、あれも反映なのだ。嫌味と取るのは、インテリが見たくない自分の顔を鏡にかけて見せられるような気がするからで、つまりは知識人の独り相撲である。

牧山丈左衛門の方も、不徳要領ともいえる人物をそれなりに存在感をもって見せてしまうところに、歌六代々の役者の血を感じさせる。今にして思えば、もっともふさわしい人が歌六の名を継いだのだということになる。扮装から来る連想だが、歌六に由井正雪をさせてみたくなる。

今月の海老蔵は、源蔵は先に言った如く、『紅葉鬼揃』の維茂は花道の出などじつに綺麗だが、さしたり為所もなく、『ふるあめりかに袖はぬらさじ』の攘夷浪人も同様、いい当たりのファウルを打ったりもしているが結局はノーヒットに終ったというところか。染五郎もまずその口。強いて取り得をあげるなら、『松浦の太鼓』の序幕、「両国橋」の清潔感。代わって、普段あまり名前が挙がる機会に恵まれない門之助が、『降るアメリカ』の終幕、三津五郎と並ぶ思誠塾の頭分の役でなかなか立派だったのが、オヤと目を瞠らせた。

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随談第228回 観劇偶談(その109) 朗読新派&文楽

たぶん話題にする人もあまりいないだろうと思われる二つのことを書く。どちらも、今月のささやかな発見である。

水谷八重子がプレゼンターになっての「朗読新派」の公演というのを見てきた。八重子が毎年12月に『大つごもり』を朗読会を開いているのは知っていたが、掛け違って今まで見られずにいた。今年で五年目だという。場所はなんと麻布区民センターという、つまり地域住民のための区営の施設。六本木の駅から歩いて五、六分という足弁のよさとはいえ、二日間の公演で客席は両脇・後方に空席がある。それもどうやら、関係者やその家族に方らしい人が、かなりの部分を占めているようだ。PRがまだ行き渡らないのか、それとも、関心のある者かくまでいないのか? しかし少なくとも今回の公演を見る限り、内容はなかなか充実している。新派の本公演が少なくなっているいま、その渇を癒すものとさえ、言ってもいい。

やり方は試行錯誤を積み上げているらしいから、はじめから今回と同じではなかったらしい。今回のは、舞台に世話屋台を簡略化・抽象化した装置を作り、木戸、井戸、二重など、最低限度必要な道具が飾られている。この上で、久保田万太郎脚色の、つまり新派古典としておなじみの脚本で、芝居と朗読で構成した舞台が展開する。配役はみねが瀬戸摩純、石之助がなんと安井昌二の特別出演、それに柳田豊だの田口守だの矢野淳子だの、現在の新派の第一線のわき役たちが出ている。つまり真っ当も真っ当の新派なのだ。それへ、舞台の袖上手で、八重子が一葉の原文を、舞台下手に女子アナウンサーの内田まどかが島田雅彦の現代語訳を朗読する。この構成も、悪くない。

瀬戸摩純は、もっている風情といい芸質といい、新派のオーソドックスな女優芸を受け継ぐ候補として以前から注目していたが、その期待を裏切らないだけのものを見せていた。この公演の主役として懸命につとめているのが、そのまま役に通じているのも一得である。

それにしても、新派の脇役たちのもっている芸といい、自ずから醸し出す風情といい、これだけの人たちの集団というものが、いまの演劇界にいかに貴重か、認識している者がどのぐらいいるのだろう? 今月の新橋演舞場の『冬のひまわり』でも、松竹新喜劇と新派の面々が脇を固めているが、おそらくいま、プロフェッショナルとして最も確かな腕を持っているのは、この人たちではないだろうか?

文楽は師走公演で例によって偉い人たちはお休みだが、そのなかで『野崎村』の切を語った竹本文字久大夫が、オヤという出来だった。要するに浄瑠璃は、人物が的確に語り分けられ、情景が間合いよく語られれば、聞く方は気持ちよく聴くことが出来る。『野崎村』のような浄瑠璃だと、それが端的にわかる。

文字久大夫という人は、私は不明にしてこれまであまり明確な印象を持ったことがなかった。顔すら、いつも見ていながら、はっきりとは認識していなかった。だが今回語った浄瑠璃は今月中でのよき物だった。拾い物、といってはむしろ失礼だろうが、私にとっては、予期せぬ収穫であった。

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随談第227回 50年代列伝(13) 昭和29年という分水嶺

稲尾の死を伝えるテレビのニュースで往年の映像が流されたのに思わず見入った。ピッチングフォームのダイナミックにして流麗なこと。いざ投球に入るときに、膝だか足首だかわからないがバネのように全身がグッと浮かび上がるようになる。それでいて流れるようだ。この、ヒョイと伸び上がるのは金田正一もそうだった。中西太をはじめいろいろな関係者が画面に登場して稲尾の思い出を語ったが、中に川上がまだ元気な顔で口調も衰えを見せずに登場したのにはウームと唸った。この人だけ、世代が違うのだ。思えば戦前派は、もうこの人だけになってしまったのかも知れない。(ついでにいうと、川上と同年の生まれに雀右衛門、森光子、原節子という顔ぶれが並ぶのだそうだ。)

矢野誠一さんが最近『オール読物』に大下のことを書いた文章を読むと、野球に関する私の最古の記憶に触れる名前が続々出てくる。野球の話というと王・長嶋以降の話をする人はわんさといるが、一リーグ時代の話が出来る人というのはじつに貴重である。二リーグになっても、まだしばらくは、選手も観客も球場も、気風も雰囲気もそれまでのものを引きずっていたような気がする。やはり長嶋以前と長嶋以後、で時代が変ったのだ、という私の持論からすると、大下のような存在は、福沢諭吉ではないが一身にして二世を生きた人ということになる。そうして稲尾はというと、世代からいえば長嶋世代なのだが、雰囲気としてはむしろその前の世代と重なり合っていた人、という気がする。

折から出た『談志絶倒・昭和落語家伝』という本が噂に違わず面白いが、昭和29年という時点で切り取っているのが、実に効いている。まさに、二リーグにはなったがまだかのN氏は登場せず、一リーグ時代からの空気が続いていた時代と重なり合う。田島謹之助氏の、これまた昭和29年で切り取った高座の写真が素敵にいいが、みな若いこと。円生などいやらしいぐらいに色気があるし、小さんも気味が悪いほど若いし、馬生がある種のプリンス的な風情を備えていたことに、いま改めて見ると改めて驚く。しばし見入った。

その中で談志が、柳好のことを書くのに大下を引き合いに出している。誰のどの噺が一番か、と絞っていったら柳好の『野ざらし』になるというのだ。川上だ藤村だと強打者を指折り数えていって結局残るのは大下だ、という論法に拠ってのことだが、しかし柳好と大下という取り合わせは談志でなくては思いつかないし、言えないだろう。そうしてその大下は、やはり西鉄ではなく、セネタースの紺のユニフォーム姿でないとピントがフォーカスしない。(同じように、張本や金田も、元巨人でなく、元東映であり元国鉄でなければならない。少なくとも、その方が彼らははるかにかっこいい。選手のイメージというものは、見る側からは、活躍したチームのイメージと固く結びついて記憶に残るものなのだ。だからこの頃の選手が、FAなどといってチームを変えるのはちと考え物だと思う。)

中日が日本シリーズに勝って53年ぶりというニュースがしきりに流れた中で、そのときのメンバーというのが出たが、服部受弘がライトになっていたのでアアと思った。私の中では、服部は髭の剃りあとが青々とした投手なのである。新聞のOBの談話記事の中に杉山悟の名前があったのも、こういう人のインタビュウを取った記者のヒットである。

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