随談第226回 観劇偶談(その108) 新国立劇場、三つのギリシャ劇

新国立劇場が開場10周年記念のフェスティバル公演として、『クリュタイメストラ』『アンドロマケ』『アンティゴネ』の三つのギリシャ劇を、現代のドラマとして書替えるという試みをした。狙いは結構、興味も津々、期待もなかなかだったが、結果はというと、まあ1勝2敗がいいところ。その1勝といえども、まず合格点だったというまでで、成功とまで言えるかどうか・・・という結果であった。原因は、いつにかかって脚本の貧困にある。

ドラマの状況を現代の日本にするといっても、原典のストーリイを忠実に守るのではなく、人物設定とモチーフを押さえるだけで自在に書き換えるというのが、三作を通じての方針のようだ。これはいい。昔の歌舞伎では書替え狂言というのはお手の物、どころか、むしろそれが常道であったので、そこから「世界」というものが成立していた。『仮名手本忠臣蔵』は「太平記の世界」であり、『助六』は「曽我狂言」の一演目であり、この伝統は映画のシナリオライターやテレビの脚本家のDNAにも染み込んでいて、「水戸黄門の世界」や「新撰組の世界」その他その他が成立し、無数の書替狂言ならぬ書替ドラマが次々と作られては放映されている。「NHK大河ドラマにおける世界の成立」などという研究論文を書く演劇科の大学院生が出てきたっておかしくない。「新劇」作者にだって、日本人である以上当然、そのDNAは体内に宿っていないわけはないので、だからこの企画は、それを思いついたご当人の考えた以上にさまざまな意味も意義もある、じつにインタレスチングな企画だったのである。

「クリュタイメストラ」の『アルゴス坂の白い家』はアガメムノンが映画監督、クリュタイメストラがその妻で大スターの女優、アイギストスがカメラマンという設定。こういうのは実にいい。なんなら役名も、アガメムノン、などと原典のままほっぽり出さないで、映画監督赤目能平実はアガメムノン、などとして、引き抜きやぶっかえりがあったりすれば、もっとダイナミックに、現代日本と古代ギリシャを往還する芝居が出来たかもしれない。などというのはもちろん冗談だが、エレクトラの待ち焦がれたオレステスが、性同一性症者で女性になって帰ってくる、などという程度でアッと言わせたつもりだとしたら、まだまだ、小せえ小せえと五右衛門に言われても仕方がない。その証拠に、ラストのアルゴス坂の家で、ちんまりと家族傷を嘗めあう日本的ホームドラマになってしまった。それなぐらいら、「サザエさん」や「ちびまるこチャン」や「クレオンしんちゃん」の方がずっと時代や社会を反映していることになる。

二作目の「アンドロマケ」『たとえば野に咲く花のように』は素直に見ることが出来た。時を朝鮮戦争勃発の年、場を狭い海ひとつへだてた九州F県のある町、と明確に定め、作も演出もてらいもはったりもなく芝居を作っているからだ。新劇はやはりナチュラルな芝居作りに長けてもいれば慣れてもいるのだ。これも新劇人という人種の体内に流れるDNAのなせる業であるのかも知れない。アンドロマケこと安田真貴役の七瀬なつみなど、なかなかの好演だった。三作目の「アンティゴネ」『異人の唄』は周回遅れの第三位の成績だった。設定があいまいで、一番最近に見たのに、一番記憶にうすい。現代といいながら設定を曖昧にしたのがいけなかったのだろう。

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随談第225回 今月の歌舞伎から:坂田藤十郎と勘三郎

このところブログを書く暇がなかなかできない。先月も書けなかった。証文の出し遅れにならない内に、二ヶ月分のお噂をまとめて伺っておこう。

今月ではなんといっても坂田藤十郎の玉手御前がぴか一である。今月の、というより、坂田藤十郎生涯の総決算というべきだろう。私にはこれが初見参だった。音に聞きながら、これが東京での初の上演なのだ。思えば藤十郎も、随分と長い遠回りをしてきたものである。武智鉄二の光と影の、その影に蔽われていた中から、ようやく光の中に歩み出てきたのだ。

何がいいといって、『摂州合邦辻』という戯曲にある玉手を目の当たりに演じ出してくれたことである。玉手が俊徳丸の姉のような若い母であり、それゆえの愛であることを得心させてくれた。元より藤十郎はすでに70有余翁だが、それでも、戯曲の通りの若い母であった。歌右衛門も梅幸も、立女形としての立派な玉手だったが、理屈で批評家が何と言いくるめようと、若い母の恋ではあれはなかった。もちろん、それはそれでいい。(私は実は、大年増の玉手御前も好きだ。歌舞伎の『合邦』として、それもまた、ありだと思う。)

しかし藤十郎の見せてくれた玉手は、新たな目を開いてくれた。立女形が屹立し、合邦夫婦が泣き沈み、若い俊徳丸と浅香姫がふるえ慄くのではなく、合邦もおとくも俊徳丸も浅香姫も入平も、それそれが自己を主張し、ときに抵抗する。玉手は主人公ではあるが、歌舞伎のコンヴェンションが作り上げたスターシステムのピラミッドの頂点には立っていない。それはほとんど、目から鱗が落ちるような新鮮さだった。これは、義太夫狂言というものの核心に関わる問題である。かつての武智鉄二のしようとしたことが、歌舞伎への革命であったことが、よくわかる。一面からいえば、嫌われたのももっともだともいえる。

先月は、三座で『俊寛』が競演だった。他の二座がどうのというのではなく、勘三郎の俊寛が私には面白かった。この俊寛も、若い。若いがしかし、その人格、人間性を以って皆を統率している。そして気丈である。父の先代勘三郎の俊寛は、センチメンタルな俊寛だった。その代わり、あんなに泣かせてくれる俊寛もなかった。瀬尾が船から降り立つ。成経と康頼が駆け寄る。と、絶妙の間で、俊寛もこれにござる、と言いつつ進み出る、もうそれだけで、不吉な予感が舞台から客席へ広がる。(筋など、みんな疾うに知っているにも関わらず。)瀬尾が赦免状を読み上げる。俊寛ひとりの名前がない。成経も康頼も、観客もみなハッとする。と、また絶妙の間で、俊寛が進み出る・・・。そう、父勘三郎の俊寛は、あの間の絶妙さひとつにかかっていた。あの二つの絶妙な間で、喜界ケ島の場全曲をわがものとしてしまったのだ。

倅勘三郎のはそれとは違う。彼は、艫綱を追いかけてすがりつくような未練がましいことを拒否した。父もそれを試みたことがあったが、失敗だった。だって、泣かせてくれることが、父勘三郎の俊寛なのだから。倅勘三郎はもっと雄雄しい。絶壁によじのぼって、邪魔臭い松の枝を自らへし折る。それほどまでにして、やがて船影が見えなくなったとき、ほっと、かすかな微笑のようなものが頬に浮かぶ。あんな顔を勘三郎がするとは思わなかった。今まで見たどの俊寛にも、見たことのない微笑だった。

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随談第224回 今月の一押し 鷹之資の太刀持音若、我当・吉弥の合邦夫婦

今月は『土蜘』における鷹之資の太刀持音若である。父の富十郎が頼光で、その太刀持ちの音若の役で、まるで縦横とも相似形のように、顔ばかりでなく姿形まで文字通り瓜二つで登場すると、誰だって頬がゆるんでくる。

だがこの音若という役は、幼い子役がつとめる役としては、重要な役目がある。蜘蛛の精が化けた僧の影が灯影に映るのを見て、「ノウノウわが君、ご油断あるな。灯影に映る僧の姿、いといと怪しく存じ候」と頼光へ呼びかけるセリフが、静から動へと局面を転回させる重要なポイントになっているからだ。この声を、声変わりした太い声で言ったのでは面白くない。声変わり前の甲高い声で、しかも凛然と言い放たなければ、効果は半減する。

鷹之資は、これを見事に凛然と言ってのけた。声よし、間もよかった。姿形だけでなく、声の質も父と同じ声音だった。

大人組では国立劇場の『合邦』における我当と上村吉弥の合邦夫婦がなかなかいい。吉弥は、先月も『牡丹灯篭』のお国で推したばかりだが、芝雀に筆を費やしてしまい、吉弥については詳しく書くスペースがなくなってしまった。その補いの意味からも、ここにちょっと書いておきたい。

あのお国はちょいとしたものだった。毒婦役のツボを押さえながら、つまり『牡丹灯篭』という芝居を彩る人物としてのイメージを充分に満足させながら、同時に生き生きとしたキャラクターとして立っていた。大西信行の脚本は、もともと杉村春子にお峰をさせるために書いたのだから、杉村を意識してうまく書けていて、そうなると杉村も欲が出て、初演の東横劇場のときは伴蔵が北村和夫だったのが、なろうことなら松録さんとやりたいわと言い出して、殺生なことを言いやがると北村を嘆かせ、それで新橋演舞場で松録がやってから、いつの間にか「歌舞伎狂言」になってしまったのだが、さて閑話休題、歌舞伎になり遂せたようで、やはり本質は「新劇」だから、人物の捕らえ方に新劇作者らしい視点がある。その代表がお国なわけだが、吉弥は、幸手堤のかまぼこ小屋で足萎えになった源次郎を見舞うところなど、歌舞伎のお国と新劇のお国の間にみごとに橋を掛け渡していた。

ところで『合邦』で誰も何も言わないことで、不思議なのは、合邦の女房、つまり玉手の母親の役というのは、合邦が元は青砥藤綱の子で大名の数に入っていたとういうからには、あの老女も、元は奥方と呼ばれる女性であったことになるはずだが、誰がやっても、歌舞伎の役柄のコンヴェンションでいう「婆」の役としてやることに決まっているようだ。元は郷代官の家柄という『引窓』の婆どころではないはずだが、まあ、永い間の貧窮暮らしがしみついたのかもしれない。もちろん吉弥も、あくまでもそのコンヴェンションに従っているのだが、何といってもまだ婆役者ではない。いい意味での若さが程よく中和して、ある種、品格を保って見えるのが面白い。

我当の合邦にもちょっと感心した。羽左衛門とか十三代目仁左衛門とか八世三津五郎とか、偉い人たちのつとめる合邦とは違い、我当という人が持っているある種の若さが、悟っても悟りきれぬ「愚」を実感させる。その意味で、いままで見た誰よりも、合邦という人物の核心に触れていたと思う。

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随談第223回 久しぶり野球随談 落合坊主論

ずいぶんしばらく、野球の話をしていなかった。落合の話をしようと思うのだが、その前に、いまどきのスポーツ紙って、日本シリーズの記事を二面以下にして、亀田のアンちゃんがどうしたという記事の方を一面に載せるんですね。まして大相撲など、本場所の記事すら、どこに載っているのか、何度も探さないと見つからない有様で、ようやく見つかっても、一般紙よりも中身はぽっちりだったりする。

ところで、ことしの日本シリーズは去年のを裏表ひっくりかえしたような内容と結果となって終った。去年はセ・リーグ制覇をしたところで落合が泣いてしまい、シリーズは新庄に引っ掻き回されて終った。あれはあれで、なかなかいいシリーズだったが、今年の、とくに最終戦は、落合と、すっかり苦労人風の人相になった中村紀洋がヒーローという、すっかり大人のムードのシリーズとして終った。ビール掛けの模様などを見ていても、中日というチームは随分地味なようだ。職人型の選手が多いせいだろうが、たしかに荒木や井端など、江戸時代に生まれていたら腕のいい指物師か何かになっていたに違いない。

さて、シーズン中からずっと、とりわけクライマックス・シリーズなるものと日本シリーズの落合を見ていて、まず思うのは、人相といい風情といい、この人ほとんど坊さんのようになってしまったということである。帽子を深くかぶって、まばたきというものをまったくしない。何かを見つめているようでありながら、なにを見ているのか、実はわからない。巨人の原監督などとは対極にある人間なのだろう。原に限らない、12球団の監督で、落合ひとり、並みの野球人とは違う人相をしている。シリーズ前に頭を丸めたという、その頭を試合終了後に見せたが、坊主頭を見ればかえって坊主臭くない素顔になるかと思ったら、坊主頭になってもやっぱり坊主臭いままだったので、ちょっと感心した。

二年半前にこのブログを始めたとき、落合のオレ流というのに一脈の共感を抱くという意味のことを書いた筈だが、その一脈には実はかなり深く思いを致すところがあって、私はこの人物には相当の興味をもっている。好き嫌いとか、贔屓とかいうこととは、また別な話としてだ。まだ現役のころだったが、野球のユニホーム姿というのはいい大人のするものではない、ユニホーム姿がいちばん似合うのは小学生だ、とある番組で喋っているのを聞いて、興味を持った。こんなセリフは、原や長嶋の脳裏を一瞬だってかすめたことはないに違いない。つまりこの人物は野球というものに対して、「離見の見」を持っているのだと思ったのである。なにを見ているのかわからないあの目は、普通の野球人が見ようともしないものを見ているのに違いない。

最終戦で8回まで完全試合目前だった山井を、最終回ですこしの迷いもなく岩瀬に変えたことを、楽天の野村監督は、あんなことをする(出来る)のは監督が十人いたら十人できない、出来るのは落合だけだと言っていた。野村も面白い人物だが、しかし所詮は野球人中の変人である。この種の問題に正解は結果論以外にはないわけで、つまり理はどちらにもあるわけだが、きわめて「落合的」だという意味で、あれはやはり大正解だったのだ。つまり、オレ流を通したわけである。

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